En aquesta edició es premiaran models de gestió i valentia com el de la Fira de Teatre de Castella i Lleó de Ciudad Rodrigo que amb la seva tasca exemplar han demostrat respecte, rigor i objectivitat en la selecció de la seva programació, comptant sempre amb una mirada cap a les arts escèniques valencianes. Així com altres projectes que a través de la integració de la dansa a la societat, apropen l'experimentació contemporània al públic des de diferents àmbits com el Festival Circuit Bucles, que serveix com a plataforma d'impuls de propostes en espais no convencionals, fomentant així la creació de nous públics.
AVETID també ha volgut reconèixer la dedicació de persones com Valenti Piñot, per la seva valuosa aportació professional al món de les arts escèniques durant dècades de treball, convertint-se en tot un referent en benefici de la pedagogia teatral; o Edicions Bromera per la seua contribució indispensable a la cultura i la llengua valenciana, fent un important treball de promoció i difusió del teatre valencià contemporani.
Així mateix AVETID ha volgut tenir una mirada cap a les arts de carrer reconeixent el compromís de l'Associació Nacional d'Arts de Carrer-PATEA, per la seva lluita incansable a donar visibilitat i articular un discurs fonamental encaminat a satisfer els objectius màxims de les arts de carrer a tots els seus vessants. La Revista Fiestacultura és un altre exemple de contribució a les arts de carrer, aconseguint ser un motor de difusió i promoció, oferint continguts que han esdevingut essencials per donar a conèixer al gran públic l'abundant creació artística de carrer.
Coincidint amb el seu 25è aniversari l'associació ha volgut reconèixer amb l'AVETID d'Or la trajectòria professional i sobretot la resistència de la veterana companyia Maracaibo Teatre d'Elx, que ha sabut crear un estil personal fusionant la dansa i el teatre posant en valor el gran potencial escènic de la nostra terra. Aquests premis també volen posar el valor la contribució del Gran Teatre d'Alzira al seu 100è aniversari, tot un segle aportant riquesa cultural a la societat valenciana. Un dels espais escènics amb solera de les ciutats i poblacions de la nostra terra i un dels primers espais del Circuit Cultural Valencià.
Cal esment especial el Premi Estimat, un guardó que comporta una connotació molt afectiva, i que aquest any l'associació ha volgut concedir a José Luís Pérez Pont pel seu compromís i suport a la cultura, així com per la seva estreta vinculació amb les arts escèniques valencianes .
Per acabar, AVETID concedeix el Premi d'honor 2021 a Emilio Gutiérrez Caba en reconeixement a la seva llarga i brillant trajectòria professional, plena de reptes i grans èxits. Talent, compromís, vocació i entrega absoluta són sens dubte adjectius que qualifiquen la personalitat d'un autèntic apassionat de l'escena.
En acte estarà dirigit per Julio Martí Zahonero, presentat per Victoria Mínguez, Lucía Aibar i Ramón Rodenas. En ell es donarà entrega de les ja tradicionals estatuetes dels Premis AVETID confeccionades per l'artista Jesús Martín "Chule", ia més comptarà amb les intervencions en directe de Melomans, Alberto Jímenez de Déu, Ezequiel Navarro i Emili Chaqués.
AVETID reconeix i premia en aquesta edició:
PATEA. Una associació que neix per vetllar pels interessos de les Arts de Carrer a l'Estat Espanyol.
Les primeres activitats a què ens enfrontem és que la nostra associació sigui coneguda per tot el sector escènic de l'estat i l'articulació d'un discurs coherent i estructurat per caminar cap als objectius màxims de l'associació, la millora de les Arts de Carrer a totes les seves vessants.
Fira Nacional de Castella-Lleó de Ciutat Rodrigo . La Fira de Teatre de Castella i Lleó/Ciutat Rodrigo és una cita imprescindible a l'àmbit de les arts escèniques que en els anys condicionats per la pandèmia ha aconseguit readaptar-se i sobreposar-se, mantenint els seus objectius de servei públic generat punts de trobada per al sector escènic d'Espanya i Portugal, l'estimulació dels mercats professionals i la dinamització socioeconòmica i cultural del territori oest de Salamanca, des d'un entorn rural com a Ciutat Rodrigo.
La Fira de Teatre està liderada per la Conselleria de Cultura i Turisme de la Junta de Castella i Lleó, que promou l'organització de la Fira de Teatre en aliança amb l'Ajuntament de Ciudad Rodrigo, la Diputació Provincial de Salamanca i l'Associació CIVITAS, entitat fundadora i gestora d'aquest projecte des de la primera edició el 1998. A les portes de celebrar la 25a edició, manté una preocupació especial per mostrar una programació multidisciplinar i eclèctica, compromesa amb les preocupacions socials i que reivindica prioritàriament el teatre de text en castellà; amb espectacles de diferents formats, gèneres i llenguatges escènics per a una àmplia varietat de públics entre la preocupació per la promoció de les arts escèniques per a públic infantil i juvenil. Cada edició acull espectacles de companyies d'una desena de comunitats autònomes diferents, sense perdre de vista els objectius prioritaris destinats a potenciar les produccions de l'occident peninsular i de forma específica la creació de Castella i Lleó.
EDICIONS BROMERA. És una editorial amb seu a Alzira (València), fundada el gener de 1986, amb l'objectiu de posar en marxa un projecte d'editorial plural impulsat des de la Comunitat Valenciana per a tot l'àmbit lingüístic. En aquests moments, Bromera és l'editorial valenciana més important i al seu catàleg, format per més de 3.000 títols, té una importància especial el gènere dramàtic. La col·lecció “Bromera/Teatre”, amb 80 títols, i destinada al públic adult ha donat veu als nostres principals dramaturgs i publica també traduccions i adaptacions. La col·lecció “Micalet Teatro”, concebuda per als lectors infantils, té en catàleg més de 60 obres. A part, les col·leccions Gran Teatro i La tarumba teatro aporten reflexions i trajectòries teatrals.
Algar editorial, el segell en castellà de Bromera, així com la resta de segells del grup (Animallibres i Tàndem) també ha apostat fort pel teatre infantil i juvenil.
FIESTACULTURA. Va néixer el 1999 per difondre l'enorme activitat artística que es feia al carrer i que rebia molt poca difusió als mitjans de comunicació i una escassa consideració pel món dominant a la cultura escènica espanyola. Durant el període 1992-2008 les arts escèniques de carrer fetes a l'Estat Espanyol eren programades regularment pels grans festivals de tot el món. Prop de 50 companyies feien gires pels circuits internacionals, algunes en horaris de màxima audiència d'espectadors. La nova Espanya es difonia culturalment sobretot per les Arts Escèniques de Carrer. No obstant això, no era notícia als grans mitjans mediàtics. Aquest va ser el motiu fonamental pel qual Xarxa Teatre va valorar crear una nova revista de teatre especialitzada en Arts de Carrer que difongués aquesta activitat artística. La direcció va ser encarregada al Doctor Pasqual Mas, que va estar al capdavant de la revista fins al número 46. A partir d'aquell moment la direcció va recaure sobre Manuel V. Vilanova. La revista s'ha publicat trimestralment sense interrupció defensant sempre els artistes, les Arts Escèniques de Carrer, les festes tradicionals i el teatre valencià en espais no convencionals. La revista es distribueix internacionalment, bàsicament a Llatinoamèrica, i per això, ha reflectit l'evolució artística internacional a les seves pàgines. Des d'aquest any, ofereix la possibilitat de subscriure's en línia per rebre-la virtualment.
GRAN TEATRE D'ALZIRA. És un dels edificis públics més característic i estimat d´Alzira i forma part del seu patrimoni historicoartístic.
És dinamitzador i divulgador de les arts escèniques i musicals, però també té una finalitat sociocultural ja que és escenari d'actes vinculats a les festes, a les entitats locals i als centres educatius.
Per aquest coliseu han actuat una gran quantitat d'actors, actrius, companyies, orquestres, cantants, ballarins... nacionals i internacionals de gran prestigi. Ens ofereix una programació propera, diversa, de qualitat i dirigida a tots els públics.
Milers d'espectadors han acudit per gaudir del teatre, la dansa, la música, el cinema, conferències, mítings, festivals, gales, presentacions falleres, pregons de Setmana Santa, cursos escolars… però també molts alcirenys i alcirenyes han pujat a l'escenari per actuar o participar en algun acte artístic, festiu o social.
El Gran Teatre és un dels escenaris a través del qual es pot comptar bona part de la vida d'Alzira dels darrers cent anys. Ubicat a l'actual plaça Alborxí (antiga plaça dels Porcs) es va inaugurar el 29 de setembre de 1921 amb l'opereta Maruxa composta per Amadeu Vives. Des de llavors fins ara, ha acollit espectacles de revista, teatre, circ, sarsueles, òperes, concerts de música i actes festius i culturals. També s'han enregistrat escenes de pel·lícules i alguns programes de televisió.
Quan el pati de butaques era mòbil, i es podia treure i posar, es va utilitzar per fer combats de boxa, balls i festes. Amb el pas del temps, tant l'edifici com l'ús han evolucionat i han patit alguns incidents.
Afortunadament, les diferents corporacions municipals s'han preocupat per mantenir-lo en condicions, han reparat els desperfectes i han fet millores perquè continués sempre actiu.
CIRCUIT BUCLES. És un festival urbà de caràcter anual que cerca integrar la dansa a la societat, a través de l'exhibició de peces de petit format i durada, que es desenvolupen en espais no convencionals.
El seu objectiu és oferir al públic una experiència artísticaica subversiva, a través de peces de dansa de petit format, mostrant-se en un marc diferent del que és convencional i creant un circuit de dansa en un barri i en particular, en espais singulars urbans, tant públics com privats, que afavoreixen la dansa i al creixement cultural en aquest nou context.
Apropar les darreres tendències de dansa i culturals, fomentant la creació de nous públics, és un altre dels impulsos del festival, les característiques dels quals el fan únic a la Comunitat Valenciana.
Actua des del seu naixement el 2013, com una plataforma de promoció i impuls autonòmic i nacional de companyies i artistes emergents i consolidats. A més de laboratori d'experimentació obert a l'intercanvi i al diàleg artístic, es consolida com un festival itinerant amb propostes de dansa diferents.
Únic i pioner a la Comunitat Valenciana. L´essència d´aquest festival de dansa la constitueixen gent, espais i propostes no convencionals on conviuen peces de dansa de curta i llarga durada, laboratoris pedagògics infantils, projectes d´integració social, certàmens de dansa, residències artístiques, activitats paral·leles com concerts o instal·lacions. Tot això enfocat de forma agitadora i subversiva.
VALENTÍ PINYOT. Actor - Pallasso - Narrador d'històries - Animador - Observador de situacions - Director de somnis - Creador d'emocions - Aprenent de pedagog...
La vida artística de Valenti Piñot gairebé coincideix amb la seva vida a la terra, ja de ben petit va començar fent el paper de poble a la Passió d'Olesa de Montserrat, el seu poble natal. Allà va coincidir amb Joan Font i Quimet Plan, vivint en directe el naixement i la fundació de Comediants i com que pallassos i comediants no es jubilen mai, ara més de mig segle després d'una vida entre comèdies i tragèdies, s'ha tornat a embarcar amb Joan Font i tot un gran equip que li dóna suport, per donar veu als masovers que van patir la repressió de la llarga postguerra a l'entorn rural, món que ell va conèixer, al camí d'Olesa a Castelló. Aquest camí el va portar a viure a la comarca dels Ports al Forcall, on per a molta gent era el pallasso de la comarca, però amb la mateixa dignitat que qualsevol altre ofici que hi sol haver als pobles, el mestre, el ferrer, el metge, el capellà, el fuster…. I ell era el pallasso, i amb la mateixa dignitat i normalitat era reconegut pels grans i petits de la comarca que gaudien de les seves creacions.
Sense formació artística reglada, com tants pallassos i actors de la seva generació, ha après l'ofici al rigor de la vida a escena, a peu d'escenari, a peu d'obra. I com qui no vol la cosa, aquesta vida de comèdia, ho ha portat des de la meitat del segle passat fins avui.
PREMI ESTIMAT José Lúís Pérez Pont (Alacant, 1972). És el director gerent del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Llicenciat en Dret i Doctor en Belles Arts. Ha exercit com a crític d'art, comissari independent i advocat. Va cofundar la revista d'arts visuals i cultura contemporània MAKMA, ha presidit l'Associació Valenciana de Crítics d'Art (AVCA) i el Consell de Crítics i Comissaris d'Arts Visuals d'Espanya.
Ha desenvolupat nombrosos projectes d'edició i comissariat des d'un enfocament d'anàlisi i de prospecció social, amb institucions públiques i privades. A l'àmbit de l'art públic, ha impulsat diferents convocatòries d'intervenció a l'espai públic urbà.
El CCCC s'ha definit com un espai destinat a la cultura contemporània, que completa el mapa museístic de la ciutat de València amb activitats centrades en l'experimentació de les arts visuals i la interrelació amb altres àmbits de creació i pensament per esdevenir un laboratori i espai d´agitació cultural per als visitants. També ha estat important la tasca realitzada en matèria d'educació i mediació.
AVETID d'Or Maracaibo. Des del 1996 Maracaibo Teatro produeix espectacles de sala i de carrer, i ha creat un estil propi basat en la fusió de teatre, dansa i música; un llenguatge on el fet teatral és protagonista. En aquests vint-i-cinc anys, la companyia ha treballat per tot l'estat i els seus espectacles han arribat a quatre continents en una forta aposta per la internacionalització de les seves produccions.
AVETID d'Honor Emilio Gutiérrez Caba. Emilio Gutiérrez Caba neix a Valladolid el 26 de setembre de 1942. Prové d'una família d'actrius i actors d'origen valencià que es dediquen al teatre des de mitjans del segle XIX. La seva àvia Irene Alba, la seva tia àvia Leocadia Alba, la seva mare Irene Caba Alba, la seva tia Julia Caba Alba i les seves germanes Irene i Julia Gutiérrez Caba omplen tota una època del teatre espanyol.
Amb els seus més de trenta títols teatrals estrenats, les més de cent pel·lícules i nombrosos programes i sèries de televisió, Emilio Gutiérrez Caba segueix l'estela d'aquelles il·lustres actrius que van honrar i dignificar el teatre.