Precisament una altra dona, Anna Marí, és l'encarregada de signar i dirigir l'adaptació d'aquesta obra per portar-la al teatre de la mà de CRIT Companyia de Teatre, de la qual és cofundadora. “Sempre ens agrada treballar amb clàssics, que no han de ser necessàriament textos antics, sinó que han passat a considerar-se com a tals perquè són capaços de connectar amb el públic de qualsevol època o lloc. I ens vam adonar que feia temps que no preníem com a punt de partida l'obra d'una dona. Així que, buscant un text per portar a escena, vam donar amb aquesta novel·la de Gaite que parla de quelcom que ens atreia molt, la joventut. I té uns diàlegs tan ben escrits, que les seues paraules apareixen tal com a l'espectacle”, explica la dramaturga, directora d'escena i actriu.
No obstant, sí que hi va haver una feina d'adaptació per convertir 'Entre visillos' en un muntatge teatral perquè era inviable mantenir la vintena de personatges i històries que apareixien a la novel·la. “Cal triar, ens vam quedar amb nou personatges a través dels quals podíem reflectir l'esperit del llibre. I respectem les paraules de Carmen, els diàlegs estan íntegres, però introduïm el recurs escènic de l'apart perquè els personatges mateixos interpel·len directament l'espectador i li expliquen la seua història. Si hi afegim la música contemporània, el vestuari atemporal, l'estètica de l'escenografia… el resultat és una posada en escena molt dinàmica i actual, en línia amb la feina que desenvolupem a la companyia”, comenta Marí, convençuda que aquest és un dels ponts que permet connectar fortament amb el públic.
El segon és la finesa amb què Gaite va saber trobar allò que concerta a la joventut de qualsevol època. “D'una banda, hi ha la contradicció entre el desig i la realitat, entre allò que vull ser i la presa de consciència sobre si realment sóc lliure per poder-ho dur a terme. De l'altra, les relacions afectives, les pors, les il·lusions i tot allò que envolta la recerca de l'amor”, apunta Marí. I en tots dos temes entra la rebel·lia pròpia de qui, potser per desconeixement, es veu disposat a desafiar el món. “El problema és que molts joves d'aleshores i també hui dia veuen congelades les seues il·lusions, la civilització, la societat els engoleix. D'aquesta idea ve el títol de l'adaptació teatral, 'La ciudad de escarcha'. Tot i que tant la novel·la com l'espectacle tenen un final suggeridor i és el mateix espectador qui decideix què vol pensar, si creu que els protagonistes aconseguiran trencar el gel i construir-se el seu propi futur”, avança Marí sobre aquesta proposta que s'emmarca al XI Cicle de Companyies Valencianes de Sala Russafa i que va estar nominada com a Millor Adaptació als Premis de les Arts Escèniques -IVC 2021.
A més de dirigir i signar aquesta versió escènica de l'obra de Martín Gaite, Anna Marí s'incorpora a un elenc que componen Daniel Tormo, Maribel Bayona, Josep Valero i Rebeca Izquierdo. “Ha estat molt dur, però alhora interessant perquè he estat a totes les fases creatives del projecte. I, sobretot, ha estat possible gràcies a l'ajuda de Mª José Mora com a ajudant de direcció i de Mª José Soler, que ha coordinat el moviment escènic. Ens hem envoltat d'un equip artístic en tots els àmbits, des del vestuari a la il·luminació o l'espai escènic, d'una gran qualitat”, sosté la directora, la dramaturga i l'actriu de 'La ciudad de escarcha'.
Aprofitant les funcions del dijous 7 al diumenge 10 d'abril, Sala Russafa s'uneix amb aquest espectacle a la segona edició de Festín, Festival d'Art i Gastronomia de Visit València, oferint una experiència per a tots els sentits i paladars: teatre i degustació a Doña Petrona. El públic pot gaudir de l'obra i comentar-la prenent dues empanades i una cervesa per comensal. El preu daquesta experiència és de 40 euros per a dues persones.
